Tim Sander für Nicolas Gob in der französischen Serie "Art of Crime".
Einfach nur ein Genuss! Tim Sander spielt hier so authentisch und voller Leidenschaft, dass man teilweise vergisst, dass er jemand anderen synchronisiert. Es wirkt tatsächlich so als würde Sander, dass nicht nur sprechen, sondern auch selbst miterleben bzw. spielen. Von seinem Misstrauen gegenüber allen Menschen bis hin zu seiner negativen Einstellung zur Kunst, Sander trifft hier wirklich jeden einzelnen Ton.
Eine, wenn nicht sogar die beste Rolle, die Tim Sander je sprechen durfte.
Zitat von berti im Beitrag #986Zurück zu Lex Barker: Wäre tatsächlich Wolfgang Eichberger besetzt worden, hätte er Old Shatterhand wohl eine völlig entgegengesetzte Wirkung verliehen als die, die er durch Lex Barker erhielt.
Zumindest eine gegenüber GGH entgegengesetzte Wirkung ... aber ich denke, dass Barker mit Eichberger schon sehr wie Barker im O-Ton rübergekommen wäre ... dann würde Old Shatterhand aber heute vieles fehlen.
Das Problem daran ist aber nicht Eichberger. Ich möchte sogar ausdrücklich betonen, dass Eichberger aus meiner Sicht die Ideal-Stimme von zwei anderen schauspielerisch eher limitierten Western-Stars war: Randolph Scott und Rod Cameron.
Folglich wäre Eichberger für mich bei Karl May der perfekte Old Firehand gewesen - nur war Wolfgang Eichberger da leider schon tot, als dieser Film rauskam.
Barker kommt am besten mit einem epischen Anstrich rüber - und das konnte hier nur GGH. Niendorf ist vieles, aber das exakte Gegenteil eines epischen Heroen. Der passte als Old Shatterhand noch schlechter, als Eichberger gewesen wäre - da bin ich mir sehr sicher.
Der arg sanfte Randolph Scott hingegen profitiert davon, wenn Du ihm nuancierte Menschlichkeit einhauchst, die es ihm unmöglich macht, hölzern zu wirken - und das gelang Eichberger überragend gut. Ich mag Scott nicht, da bin ich ehrlich, aber mit Eichberger (nur mit Eichberger) ist er wirklich ein Fest - und er hat, by the way, in einem der besten Horrorfilme ever ("Murders in the Zoo") mitgespielt, den es m. W. aber noch nicht auf Deutsch gibt.
Rod Cameron wiederum wirkte mit Eichberger plötzlich eloquent, wohingegen er im O-Ton phasenweise schon fast etwas grobschlächtig rüberkommt.
Das ist schon spannend, weil man meinen könnte, dass Barker in Sachen B-Western-Held eigentlich genau aus derselben Ecke kommt. Aber so einfach ist es dann eben doch nicht.
Der schauspielerisch hochwertigste Star, für den Eichberger m. E. die Idealstimme war, ist Stephen McNally - einer der eher wenigen, die damals recht fließend zwischen Helden- und Schurkenhauptrollen hin und her gewandert sind. Also mit Scott, Cameron und McNally hätte Eichberger seine "Top 3" bei mir dann zusammen. Mit Bud Abbott dann Top 4 (ohne Reihenfolge).
Es gab aber auch noch weitere, für die er richtig gut passte - z. B. James Whitmore, den er in "Formicula" sogar in einer relativ bekannten Hauptrolle gesprochen hat, und Gilbert Roland.
Die Rolle, die am ehesten mit dem vergleichbar ist, was Eichberger wahrscheinlich als Old Shatterhand gewesen wäre, ist jedoch sicherlich Clint Walker in "Man nannte ihn Kelly". Und tatsächlich hat das durchaus funktioniert. Der Film hat mich sogar als Kind schon abgeholt.
Zitat von Gast im Beitrag #698Eine absolute Synchronsternstunde ist für mich "Der Widerspenstigen Zähmung" (1967).
Die Vitalität aller Beteiligten ist erstaunlich und die schwerfällig wirkenden Shakespeare-Texte werden mit einer Leichtigkeit gebracht, daß man meinen könnte, das wäre Alltagssprache.
Nicht nur, daß sichtlich die gesamte Synchronbesetzung mindestens ebenso viel Spaß dran hatte wie die Originalbesetzung, sie machen sich nie selbständig und schießen über's Ziel hinaus.
Eine hervorragende Besetzung, die womöglich selbst auch gut auf der Bühne funktioniert hätte. Deutlich merkt man, wie wichtig für solche Synchronarbeiten eine grundsolide Schauspielausbildung und/oder Theaterpraxis erforderlich ist. Schauspieler, die ohne solche Erfahrungen im Synchronstudio sind, vermasseln üblicherweise die Tour.
Holger Hagen als vitaler, übermaskuliner und gewitzter Petrucchio (für Richard Burton) ist ein Gedicht, Rosemarie Fendel in ihrem zweiten Einsatz für Elizabeth Taylor geht in der Rolle voll auf und es gelingt ihr prächtig, die von Feministinnen so verhasste Unterwerfung Katharinas mit Ironie zu gestalten und nicht nur salbungsvoll zu wirken. In allen Rollen hervorragende Charakterstimmen (von Thomas Reiner bis Klaus W. Krause), besonderen Eindruck hinterließ bei mir auch Manfred Schott für Michael York: frech, romantisch, draufgängerisch und auch sexy.
Eine der besten Shakespeare-Synchronfassungen überhaupt!
Nachdem ich den Film neulich sehen konnte, kann ich dieser Lobeshymne nur zustimmen. Praktisch jeden Satz, den fortinbras (auch ein Shakespeare-Name) geschrieben hat, hätte genau so auch formuliert. Gibt es dem noch etwas hinzuzufügen? Höchstens dass ich neben Manfred Schott auch Klaus Kindler angenehm untypisch besetzt fand: er durfte sich hier von seiner munteren, lebensfrohen Seite zeigen. Wer ihn hier hört, käme wohl nicht auf die Idee, welches Rollenprofil er zu dieser Zeit (und in den folgenden Jahren) normalerweise abdeckte. Und Thomas Reiner macht als gezierter Jüngling stimmlich fast schon Horst Gentzen Konkurrenz, der vielleicht sogar besetzt worden wäre, wenn man sich nicht auf den Münchner Pool beschränkt hätte. Bei York wäre in Berlin zu dieser Zeit wahrscheinlich Dux besetzt worden, vielleicht auch Friedrichsen, Kronberg oder sogar schon Danneberg. Zu gern wüsste ich, wer hier Regie führte! Immerhin bewies X hier ein beeindruckendes Gespür dafür, sprachlich beim Shakespeare-Tonfall zu bleiben, die Besetzung diesen aber absolut natürlich spielen zu lassen, wie bereits bemerkt wurde. Das Studio dürfte wohl die Ultra gewesen sein, wobei es überraschend ist, dass wirklich niemand aus Berlin importiert wurde (Krause fällt für mich zu dieser Zeit schon unter die Kategorie "Pendler").
Nachdem ich neulich den Animationsfilm "Waking Life" (2001) von Richard Linklater mal wieder gesehen habe, habe ich mich gefragt, wer in dem Film dem Hauptdarsteller Wiley Wiggins seine Stimme leiht, weil mir seine Leistung sehr gut gefiel. Nach einem Blick in die Synchronkartei war ich überrascht dort Robert Stadlober zu finden, da ich ihn zwar dann und wann schon als Schauspieler gesehen habe, er mir im Synchron aber noch nicht untergekommen ist (wobei mir wieder eingefallen ist, dass er auch in Animationsfilmen zu hören war).
In "Waking Life" sind Träume das zentrale Thema. Es geht um einen jungen Mann, dem während der Filmhandlung mehr und mehr bewusst wird, dass er sich in einem Traumzustand befindet. Er versucht, einen Weg zu finden, dort herauszukommen. Synchrontechnisch ist dieser Film ein gutes Beispiel dafür, dass manche Filme oder Rollen nicht synchronisiert wirken. Bei Robert Stadlober ist das auch so ein Fall. Er verleiht Wiley Wiggins durch die leicht vernuschelte Sprechweise und die ständige unsichere Nervosität, die durch die Situation, in der sich die Hauptfigur befindet, bedingt wird, etwas sehr authentisches, dass aber gerade dadurch sehr originell wirkt. Auch seine recht hohe und dünne Stimme trägt zu dieser ungewöhnlichen, aber guten Performance bei und gibt der Figur auch stimmtechnisch etwas sehr Eigenes.
Die gesamte Synchro der großartigen Serie "Warehouse 13".
Wo fange ich da nur an? Du hast eine wirklich exzellente Auswahl an Sprechern, die diesen Rollen wirklich Leben einhauchen. Im Original sind die Stimmen eher etwas unmarkant und gewöhnlich doch im Deutschen hat jede Figur eine herausstechende, markante Stimme. Angefangen bei Simon Jäger. Da Jäger nur selten in festen Serienrrollen zu hören war, freute es mich um so mehr. Die Rolle des kindischen, Sunny-Boy-Charme verprühenden aber dennoch seriösen Agenten traf Simon Jäger wirklich auf den Punkt. Claudia Urbschat-Mingues machte aus Joanne Kelly eine gänzlich andere Person. Im Original klingt sie sehr, nennen wir es mal, gewöhnungsbedürftig. Aber im Deutschen verleiht ihr Frau Urbschat-Mingues so einen Charme mit ihrer rauen Stimme, der im Original einfach fehlt. Kaya-Marie Möller höre ich sowieso gerne und auf Allison Scagliotti ist sie einfach ein Traum. Dieser trockene, sarkastische Humor, die schnippischen Bemerkungen, das hat sie einfach drauf. Auch nicht vergessen will ich Dominik Auer für Aaron Ashmore. Sowieso geil, dass man ihn in Berlin besetzt hat und auch er reiht sich schön in das tolle Ensemble der Hauptrollen ein.
Aber mein Highlight ist und bleibt Michael Pan auf Saul Rubinek. Selten habe ich so eine geniale Performance gehört. Vom väterlichen, beinahe schon liebenswerten und sich um seine Freunde sorgenden Ton über den sachlichen Ton, wenn er das Artefakt der Woche erklärt bis hin zum grummeligen, alten Herren, der auch ab und zu einen Wutausbruch bekommt, fängt Pan dieses Spiel zu 120% ein. Also wirklich für mich eine Meisterleistung.
Auch nicht unterschlagen möchte ich die Nebenrollen. Bernd Rumpf als grollhegender aber im Herzen doch guter Bösewicht, Sonja Spuhl als die mysteriöse aber liebenswerte Leena, Martina Treger als autoritäre Chefin, Ricardo Richter als verpeilter Nerd-Freund von Claudia, Tanja Geke als H.G. Wells...ich könnte noch mehr Namen nennen aber der Punkt ist klar.
Klar die Serie selbst war etwas quirky, man musste erst einmal hereinkommen in die Materie und ja die CGI-Effekte sind grauenvoll aber das machte mit den Charme aus. Man schaute die Serie aber auch nicht wegen der Effekte oder der Stories, nein. Man schaute sie wegen den Charakteren. Man wartete auf den nächsten kindischen Spruch von Pete, oder das fehlende Popkulturwissen von Myka oder dem Nerdslang von Claudia oder man wollte einfach Artie dabei zuhören wie er über Artefakt-Geschichte redete.
Ich glaube auch so eine Serie wird es nie wieder geben und ich bin enttäuscht, dass es zu dieser grandiosen Fernsehperle keine Fortsetzung geben wird. Danke.
Zitat von Dennie03 im Beitrag #996Ich glaube auch so eine Serie wird es nie wieder geben und ich bin enttäuscht, dass es zu dieser grandiosen Fernsehperle keine Fortsetzung geben wird. Danke.
Hat man am Ende auch irgendwie recht lieblos zu Ende gebracht und so ganz zufriedengestellt hat mich das Finale nicht, zumal ich die Beziehung zwischen Pete und Myka immer anders gedeutet und empfunden hatte.
Die deutsche Synchro hätte ich selbst nie unter Sternstunde verbucht. So wie du das aber erläuterst kann man das aber so stehen lassen. Simon Jäger für Eddie McClintock ist schon eine Punktlandung gewesen. Trifft perfekt den verspielten Charakter von Pete. Bernd Rumpf für Roger Rees als James MacPherson ist mir immer noch besonders im Gedächtnis hängengeblieben. Rumpf hat schon diese stimmliche Aura eines Bösewichten, aber den gebrochenen Menschen dahinter kann er genauso glaubhaft rüber bringen. Am Rande bemerkt übrigens für mich die Antithese zu Helmut Gauss, der von Haus aus mehr wie der Gute klingt, aber wenn es die Rolle erfordert dabei auch latent durchtrieben klingen kann.
Erwähnenswert wäre da noch Dominik Auer für Aaron Ashmore. Hat mir auch sehr gefallen. Eine der wenigen Male, wo man Auer extra für eine Berliner Synchro geholt hat. Hatte damals als ich die Gelegenheit hatte leider vergessen Auer bezüglich Ashmore und seinen Besetzungen auf ihn zu fragen.
Ansonsten weist die deutsche Synchro von "Warehouse 13" absolut keine einzige Fehlbesetzung auf und hat als Sahnehäubchen eben die genannten Punktlandungen bei einigen Besetzungen. Das sowas nicht selbstverständlich ist vergisst man dabei schon mal.
Zitat von Dennie03 im Beitrag #996Ich glaube auch so eine Serie wird es nie wieder geben und ich bin enttäuscht, dass es zu dieser grandiosen Fernsehperle keine Fortsetzung geben wird. Danke.
Hat man am Ende auch irgendwie recht lieblos zu Ende gebracht und so ganz zufriedengestellt hat mich das Finale nicht, zumal ich die Beziehung zwischen Pete und Myka immer anders gedeutet und empfunden hatte.
Beim ersten Punkt lag es aber auch an der Produktion. Die Serie wurde nicht eingestellt, weil sie keine Quoten mehr brachte oder es keine Fans mehr gab. Nein, die hatten schlicht und einfach kein Budget mehr für die Serie übrig. Auf dem Wiki kann man sehen, dass noch die ein oder andere Episode mehr geplant gewesen war, zu deren Vollendung es aber nie kam. Und ja die Beziehung zwischen Pete und Myka empfand ich als unpassend. Du hast zwar im Verlauf schon mal so ein paar Andeutungen, wo man vielleicht denken könnte, dass da was los ist aber ich empfand die Beziehung zwischen ihnen eigentlich immer so auf Geschwisterbasis.
Und ja die Synchro ist vielleicht für andere keine Sternstunde aber für mich und vielleicht andere Fans schon. Aber kann jeder sehen wie er mag.
Sie sind vermutlich noch nicht im Forum angemeldet - Klicken Sie hier um sich kostenlos anzumelden
) geschrieben hat, hätte genau so auch formuliert. Gibt es dem noch etwas hinzuzufügen? Höchstens dass ich neben Manfred Schott auch Klaus Kindler angenehm untypisch besetzt fand: er durfte sich hier von seiner munteren, lebensfrohen Seite zeigen. Wer ihn hier hört, käme wohl nicht auf die Idee, welches Rollenprofil er zu dieser Zeit (und in den folgenden Jahren) normalerweise abdeckte.
Und Thomas Reiner macht als gezierter Jüngling stimmlich fast schon Horst Gentzen Konkurrenz, der vielleicht sogar besetzt worden wäre, wenn man sich nicht auf den Münchner Pool beschränkt hätte. Bei York wäre in Berlin zu dieser Zeit wahrscheinlich Dux besetzt worden, vielleicht auch Friedrichsen, Kronberg oder sogar schon Danneberg.
