Die Synchronisation des Klassikers Die Meuterei auf der Bounty hat mich nach der gestrigen Sichtung schwer beeindruckt. Während O.E. Hasses kongeniale Leistung für Charles Laughton über die Jahre hier im Forum immer wieder lobende Erwähnung fand und sogar dessen Hinführungstext in der Synchronkartei diese Rolle zurecht als Highlight benennt, möchte ich mit diesem Beitrag die Lobeshymne auch auf Siegfried Schürenberg für Clark Gable ausweiten.
Die Rolle des Fletcher Christian bietet Schürenberg wieder einmal die Möglichkeit, eine hervorragende Kostprobe seiner schauspielerischen Vielseitigkeit zu geben, welche das Nachkriegskino so sträflich vernachlässigte. Zum einen tönt er hier immer wieder so charmant-lässig, heldenhaft wie GGH in dessen besten Zeiten und zum anderen legt er Auch immer wieder eine autoritäre Strenge an den Tag. Eine Strenge, die im Gegensatz zu Laughtons Bligh von einer unerschütterlichen Humanität und Respekt geprägt ist. Schürenberg schafft es, das innere Brodeln Fletchers, welches durch die eisige Brutalität Laughtons immer stärker wird, eindrucksvoll zu porträtieren. Beispielhaft sind hier die ersten längeren Gespräche mit Hasse, die zwar noch von Fletchers Seite aus mit Respekt und Sachlichkeit geführt werden, aber bereits zwei völlig verschiedene Wertefundamente kollidieren lassen, die unterschwellige Anspannung, die bereits hier in Gables Spiel deutlich wird, trifft Schürenberg ausgezeichnet. Schürenberg und Hasse vermögen es, die Stimmung des Originals in ihren Wortgefechten punktgenau zu adaptieren.
Ebenfalls beeindruckend ist dann Christians emotionaler Ausbruch unmittelbar vor der Meuterei, in dem sich der angestaute Hass vollständig entlädt und Schürenberg in puncto Glaubwürdigkeit sogar eine Nuance glaubwürdiger erscheint, als Gable selbst. Ich mache es kurz: Film und Deutsche Bearbeitung bietet mit Gable und Schürenberg eine der schönsten Kombis der Synchrongeschichte in Topform.
Trotz der hohen Qualität, die diese Synchronisation bietet, hoffe ich natürlich, dass es uns irgendwann gegönnt sein wird, den Film in seiner 1936er-Fassung zu sehen; gerade der Vergleich zwischen Erich Ponto und O.E. Hasse brennt mir unter den Nägeln.
Obwohl ich einige Besetzungen bei "Mr. Bill" doch recht fragwürdig finde - Manfred Lehmann für Gregory Hines ist eine unglaublich langweilige Besetzung (passte auch nur mäßig), Jürgen Thormann für Cliff Robertson wirkt auch sehr einfallslos, Lutz Mackensy für Ed Begley Jr. ist reichlich schräg, die Besetzungen der Kadetten ist durchweg ganz gut ausgewählt - so sticht vor allem Gerd Duwner für Danny DeVito hervor. Für beide ist es m.E. die beste Leistung. Mal hart, mal witzig, auch sehr gefühlvoll. Duwner trifft ebenso wie DeVito selbst alle Facetten der Rolle perfekt. Er macht daraus ein Kabinettstückchen. Nicht nur komisch, kauzig, chargierend, kieksend - einfach authentisch. Wüsste zu gerne, ob das auch wieder eine späte Arbeit von Michael Richter war. Die Besetzungen würden teilweise schon passen.
Zitat von Silenzio im Beitrag #977Wüsste zu gerne, ob das auch wieder eine späte Arbeit von Michael Richter war. Die Besetzungen würden teilweise schon passen.
Für mich liest sich das sogar absolut nach Richter. Die langweilige Besetzung mit Lehmann wäre für mich schon das erste Indiz (mein Urteil zu Richters absoluten Klischeedenken haben ich ja schon anderweitig kundgetan). Und Namen wie Hasper, Rettinghaus, Flechtner und Pigulla (allesamt in Richtersynchros der 90er häufig vertreten) wären weitere Hinweise.
Zitat von Ohne Wiederkehr im Beitrag #594Wurde hier eigentlich schon Joachim Tennstedt für John Hurt in Der Elefantenmensch genannt?
Joachim Kerzel und Friedrich Schönfelder sind natürlich, wie immer gut, aber der absolute Star dieser Synchronisation ist für mich Joachim Tennstedt. Unglaublich, was der Mann da im Synchron-Studio geleistet hat. Einerseits natürlich wegen dem Keuchen und der durch die schwere Deformation des Protagonisten bedingte "verschleierte" Sprecherweise, die Tennstadt wie ich finde perfekt trifft und überhaupt nicht überdreht und dadurch ins lächerliche zieht, sondern sehr authentisch rüberbringt, andererseits jedoch, wegen seinem Schauspiel allgemein. Ich finde es genial, wie er hier die innere Gebrochenheit, aber auch die kurzen Momente der Glücks darstellt.
Ich kann dem nur zustimmen. Joachim Tennstedt hat hier wirklich eine beachtliche Leistung erbracht. Mir ist noch aufgefallen, dass Tennstedt ihn in den verschiedenen Entwicklungsphasen perfekt getroffen hat. Anfangs ist Merrick ja extrem gehemmt zu sprechen. Da muss es eine echte Herausforderung gewesen sein, diese Hemmung wiederzugeben, inkl. den Atmern und Schluckern, als es ihn noch wahnsinnige Überwindung kostet und er es nur durch Tavares gutes Zureden schafft, ein paar Worte herauszubringen. Im Laufe des Films, als er dann mehr und mehr auftaut und Freude daran bekommt, mit Menschen zu reden, lässt Tennstedt den von John Hurt gespielten John Merrick unglaublich menschlich wirken, so dass man als Zuschauer bemerkt, dass hinter der entstellten Fassade wirklich ein Mensch mit einem freundlichen und höflichen Wesen steckt, der nach und nach seinen Mitmenschen vertraut. So trägt auch Joachim Tennstedt in der deutschen Fassung dazu bei, dass einen dieser Film berührt.
"Rendezvous mit Joe Black" (Regie: Joachim Kerzel)
Huch, dieser Schmachtfetzen? Ja, dieser Schmachtfetzen! Denn hier haben sowohl Anthony Hopkins als auch Hartmut Reck vermutlich ihre beste Leistung gezeigt. Da passt wirklich alles. Reck beherrscht perfekt die leisen, die lauten und die mittleren Töne und ist gerade in dieser Rolle wirklich perfekt besetzt. Sorry, aber so gut wie Schult auch in "Schweigen der Lämmer" war, ich könnte ihn mir absolut nicht vorstellen. Kerzel freilich auch nicht. Es ist zudem ein interessanter Schachzug von Regisseur Kerzel ausgerechnet Reck den Vorzug zu geben, der auch wirklich besser passte. Denn wenn ich mich nicht vertue, hatte Kerzel tatsächlich vorher bereits um die neun Einsätze gehabt und Reck ungefähr nur die Hälfte davon, wobei er z.B. in "Nixon" auch recht stark war. Aber wirklich Respekt vor Kerzel. Bis auf eine Besetzung ist der Rest auch super. Meister ist routiniert, Kluckert für Jeffrey Tambor gefällt mir richtig gut, auch Ulrike Möckel für Marcia Gay Harden. Fantastisch ist natürlich auch Bernd Vollbrecht in Arschloch-Rolle. Einzig, tja einzig Irina von Bentheim für Claire Forlani gefällt mir überhaupt nicht. Viel zu aufdringlich oder vielleicht sogar zu alt. Vielleicht wäre etwas subtiler und jünger besser... Carola Ewert? Wer weiß, vielleicht. Egal. Die gesamte Synchro ist trotzdem rundum stimmig. Auch cool noch Hermann Ebeling zu hören, der eine recht späte Rolle hier hatte.
Zitat von Ohne Wiederkehr im Beitrag #594Wurde hier eigentlich schon Joachim Tennstedt für John Hurt in Der Elefantenmensch genannt?
Joachim Kerzel und Friedrich Schönfelder sind natürlich, wie immer gut, aber der absolute Star dieser Synchronisation ist für mich Joachim Tennstedt. Unglaublich, was der Mann da im Synchron-Studio geleistet hat. Einerseits natürlich wegen dem Keuchen und der durch die schwere Deformation des Protagonisten bedingte "verschleierte" Sprecherweise, die Tennstadt wie ich finde perfekt trifft und überhaupt nicht überdreht und dadurch ins lächerliche zieht, sondern sehr authentisch rüberbringt, andererseits jedoch, wegen seinem Schauspiel allgemein. Ich finde es genial, wie er hier die innere Gebrochenheit, aber auch die kurzen Momente der Glücks darstellt.
Ich kann dem nur zustimmen. Joachim Tennstedt hat hier wirklich eine beachtliche Leistung erbracht. Mir ist noch aufgefallen, dass Tennstedt ihn in den verschiedenen Entwicklungsphasen perfekt getroffen hat. Anfangs ist Merrick ja extrem gehemmt zu sprechen. Da muss es eine echte Herausforderung gewesen sein, diese Hemmung wiederzugeben, inkl. den Atmern und Schluckern, als es ihn noch wahnsinnige Überwindung kostet und er es nur durch Tavares gutes Zureden schafft, ein paar Worte herauszubringen. Im Laufe des Films, als er dann mehr und mehr auftaut und Freude daran bekommt, mit Menschen zu reden, lässt Tennstedt den von John Hurt gespielten John Merrick unglaublich menschlich wirken, so dass man als Zuschauer bemerkt, dass hinter der entstellten Fassade wirklich ein Mensch mit einem freundlichen und höflichen Wesen steckt, der nach und nach seinen Mitmenschen vertraut. So trägt auch Joachim Tennstedt in der deutschen Fassung dazu bei, dass einen dieser Film berührt.
Es wundert mich fast, dass Joachim Tennstedt in dem Interview mit Media-Paten nicht auf diesen Film zu sprechen kam. Er war nicht nur schauspielerisch äußerst sensibel (zu einer Zeit, als er noch nicht unbedingt zur Oberliga gezählt wurde), man machte sich sogar die Mühe, auch unartikulierte Geräusche wie Atmer, Schlucken oder Schmerzen zu synchronisieren, wie bereits erwähnt wurde. In diesem Fall war es wichtig, gerade in der Szene, in der Merrick erstmals spricht und aus den Lauten allmählich einzelne Wörter werden. Hier hört Tennstedt sich wirklich so an, dass man ihm glaubt, dass die Figur schon sehr lange nicht mehr gesprochen hat. Zu gerne wüsste ich, wie er dabei den gequetschten Klang hinbekommen hat! Ob er sich etwas vor den Mund hielt? Joachim Kerzel für Anthony Hopkins war auch hervorragend, wie er den Wandel bei Frederick Treves akustisch hinbekam: Zunächst sieht der Arzt Merrick eher als Studienobjekt und hält ihn für ein primitives Wesen, aber schrittweise nimmt er immer stärker emotionalen Anteil; Höhepunkt ist dabei sein Wutausbruch über einen Wärter, der dem "Elefantenmenschen" übel mitgespielt hat. Daneben war Friedrich W. Bauschulte für Freddie Jones als schmieriger, versoffener Schausteller ekelhaft wie selten!
Insgesamt ein feinsinniger, sensibler Film, der ebenso auch von allen Beteiligten synchronisiert wurde; ein großes Lob an Heinz Freitag!
Ein neueres Beispiel, das ich unbedingt auch hier nennen möchte: Kaya Marie Möller für Blake Lively in "The Shallows - Gefahr aus der Tiefe"
Über weite Strecken eine One-Woman-Show, die stärker von den Bildern und der Handlung als vom Gesprochenen lebt. Aber KMM hat hier viele Szenen, in denen sie ausführliche Schrei- und Kreischattacken hatte. Beim Hören kam mir der Verdacht, dass sie danach eventuell ihre Stimmbänder einige Tage lang schonen musste! Daneben gibt es auch ähnlich intensive Szenen, in denen sie mit sich selbst spricht und sich dabei zu beruhigen versucht, weil sie am Rande des Nervenzusammenbruchs steht: beschwörend, fiebrig und intensiv!
Sehr oft, wenn es um großartige Leistungen von Gert Günther Hoffmann geht, drängt sich mir immer wieder ein Beispiel auf, das vielleicht zu präsent und damit alltäglich ist, um explizit erwähnt zu werden - umso mehr muss ich es mal tun. Wie er Lex Barker in "Winnetou 1. Teil" bereichert, ist für mich phänomenal. Oft habe ich sogar das Gefühl, dass er mit Billigung oder Anregung des Synchronregisseurs (nach wie vor vermute ich Hans Wilhelm) ein wenig Reinls Konzept des überlebensgroßen edlen Helden unterlief. GGH brachte eine Härte in die Figur, die sie mit Horst Niendorf (der ohne Zweifel eine ansprechende Leistung erbrachte) nicht hatte. Ich kenne die englischsprachige Fassung nicht (in der wohl Barker selbst sprach), aber die tschechische mit Vladimir Raz - oha, ein Unterschied wie Tag und Nacht. GGH rief nicht, er schrie und donnerte mit kratziger, ganz unheldenhafter Stimme in manchen Szenen, was in regelrecht bedrohlich macht; er kreischt (beim Wettschwimmen mit Intschu-tschuna) in "unattraktiver" Weise seinen Spott heraus, als müsste er wirklich über hundert Meter hinweg vernehmbar sein. Zweifellos wusste GGH um seine eigene Wirkung und setzte sie bewusst ein, aber gerade, dass es hier oft mit ihm "durchzugehen" scheint, hebt diese Rolle über manch andere weit hinaus.
Zitat von Stefan der DEFA-Fan im Beitrag #983Sehr oft, wenn es um großartige Leistungen von Gert Günther Hoffmann geht, drängt sich mir immer wieder ein Beispiel auf, das vielleicht zu präsent und damit alltäglich ist, um explizit erwähnt zu werden - umso mehr muss ich es mal tun. Wie er Lex Barker in "Winnetou 1. Teil" bereichert, ist für mich phänomenal.
Da Old Shatterhand hier im Grunde die eigentliche Hauptrolle spielt (im zweiten Teil stand Winnetou selbst deutlich stärker im Zentrum, im Dritten waren die beiden Figuren etwa gleichwertig), bietet es sich natürlich an, da die Rolle hier mehr hergab.
Zitat von Stefan der DEFA-Fan im Beitrag #983Oft habe ich sogar das Gefühl, dass er mit Billigung oder Anregung des Synchronregisseurs (nach wie vor vermute ich Hans Wilhelm) ein wenig Reinls Konzept des überlebensgroßen edlen Helden unterlief. GGH brachte eine Härte in die Figur, die sie mit Horst Niendorf (der ohne Zweifel eine ansprechende Leistung erbrachte) nicht hatte.
Ich vermute mal, das siehst du aber nur hier so? Denn vor vielen Jahren schriebst du einmal, GGH habe "nie so strahlend wie für Barker" geklungen:Lex Barker (7) Mücke hatte übrigens mal den Verdacht geäußert, dass hier womöglich Wolfgang Eichberger zum Einsatz gekommen wäre, wenn dieser nicht kurz zuvor verstorben wäre:Die letzten Rollen der Synchron-Stars (18)
Zitat von berti im Beitrag #984Ich vermute mal, das siehst du aber nur hier so? Denn vor vielen Jahren schriebst du einmal, GGH habe "nie so strahlend wie für Barker" geklungen:Lex Barker (7)
Eben nicht. Gerade dass so viele Facetten in diesem Film zu hören sind (ja stimmt, die anderen Filme hätten so viel auch nicht hergegeben), macht es ja zu einer Glanzleistung. (Aber es wird ja auch gern unterschätzt, welch riskante Figurenzeichnung der Film unternimmt - ob Brice als Winnetou wirklich so durchschlagend erfolgreich gewesen wäre, wenn dies sein erster Auftritt hätte sein sollen ... von "Old Shatterhand" abgesehen, war er nie so schroff, ja fast unsympathisch, dazu noch unterstützt durch die scharfe Stimme Wolffs, was aber der Geschichte absolut angemessen ist.)
Zitat von berti im Beitrag #984Ich vermute mal, das siehst du aber nur hier so? Denn vor vielen Jahren schriebst du einmal, GGH habe "nie so strahlend wie für Barker" geklungen:Lex Barker (7)
Eben nicht. Gerade dass so viele Facetten in diesem Film zu hören sind (ja stimmt, die anderen Filme hätten so viel auch nicht hergegeben), macht es ja zu einer Glanzleistung.
Hier liegt wohl ein kleines Missverständnis vor: Ich meinte, dass du es nur bei diesem Film so siehst, dass GGH Lex Barker eher "unheroisch" anlegte, während er ihn ansonsten als "strahlenden Helden" anlegte, da die Rolle in den übrigen Filmen deutlich weniger Raum/Facetten erhielt und dadurch schauspielerisch weniger hergab.
Zitat von Stefan der DEFA-Fan im Beitrag #985(Aber es wird ja auch gern unterschätzt, welch riskante Figurenzeichnung der Film unternimmt - ob Brice als Winnetou wirklich so durchschlagend erfolgreich gewesen wäre, wenn dies sein erster Auftritt hätte sein sollen ... von "Old Shatterhand" abgesehen, war er nie so schroff, ja fast unsympathisch, dazu noch unterstützt durch die scharfe Stimme Wolffs, was aber der Geschichte absolut angemessen ist.)
Wohl wahr! Die Figurenzeichnung in diesen beiden Filmen ist wirklich weit von der späteren Weisheit und Besonnenheit entfernt, speziell in "Old Shatterhand", wo er sogar Kriegsbemalung trägt und im Zweikampf einen anderen Indianer tötet, nachdem er ihn besiegt hat. Aber dieser Film tanzt inhaltlich und stilistisch völlig aus der Reihe, worüber früher bereits diskutiert wurde.
Zurück zu Lex Barker: Wäre tatsächlich Wolfgang Eichberger besetzt worden, hätte er Old Shatterhand wohl eine völlig entgegengesetzte Wirkung verliehen als die, die er durch Lex Barker erhielt.
Zitat von berti im Beitrag #986Zurück zu Lex Barker: Wäre tatsächlich Wolfgang Eichberger besetzt worden, hätte er Old Shatterhand wohl eine völlig entgegengesetzte Wirkung verliehen als die, die er durch Lex Barker erhielt.
Für mich ein grusliger Gedanke (Eichberger hatte seine Stärken, aber die lagen ganz ganz woanders), aber unwahrscheinlich - er war zu dieser Zeit großteils in München tätig; eher wäre Niendorf wieder zum Einsatz gekommen - und das hätte mich durchaus interessiert, wie er die Chance in diesem Film genutzt hätte.
Zitat von Stefan der DEFA-Fan im Beitrag #987eher wäre Niendorf wieder zum Einsatz gekommen - und das hätte mich durchaus interessiert, wie er die Chance in diesem Film genutzt hätte
Interessanterweise wurde Niendorf hier ebenso wie in der "Mabuse"-Reihe von GGH abgelöst - in derselben Rolle und in einem Film von Harald Reinl. Reinl scheint sich wohl nichts mit den Synchronaufnahmen bei seinen Filmen zu tun gehabt bzw. wenig oder kein Interesse an diesem Aspekt gehabt zu haben (anders als Vohrer, der bekanntlich aus dieser Branche kam).
Zitat von Stefan der DEFA-Fan im Beitrag #983 Wie er Lex Barker in "Winnetou 1. Teil" bereichert, ist für mich phänomenal. Oft habe ich sogar das Gefühl, dass er mit Billigung oder Anregung des Synchronregisseurs (nach wie vor vermute ich Hans Wilhelm) ein wenig Reinls Konzept des überlebensgroßen edlen Helden unterlief.
Ich denke, es ist genau diese Härte, die mich damals als Kind tief beeindruckt hat. Hoffmann erdet Shatterhand dadurch so phänomenal, dass Barker für mich in diesem Film immer zugänglicher war. Der im selben Film eher schroff auftretende Brice, dessen Charakterisierung sich in den folgenden Filmen zum unfehlbaren Strahlemann entwickelte, hatte bei mir als Kind deutlich weniger Sympathiepunkte. Hoffmann gibt Barker so eine wunderbar greifbare, menschliche Note.
Eine besondere Sternstunde der Synchronkunst bietet für mich die Synchro zu "L.A. Confidential" von 1997. Eine traumhafte Fassung, die sich kurioserweise wie eine Post-Magma-Synchro liest - ob sich Regisseur Christian Brückner (!) hat inspirieren lassen? Immerhin war er mehrfach bei der MagmaSynchron als Regisseur tätig und auch seine Frau Waltraut (die auch für diesen Film hier Fassung den deutschen Text kreierte) verfasste mehrere Dialogbücher für die Magma.
Aber zurück zum Thema: besonders Tobias Meister gefällt mir in diesem Film ausgesprochen gut. Auch wenn er ab Mitte der 1990er zunehmend präsenter und in den Folgejahren teilweise auch etwas überpräsent wurde, wirkt seine einmalige Besetzung für Russell Crowe doch kreativ und unverbraucht. Tom Vogt oder Leon Boden hätte ich hier nicht hören wollen, Thomas Fritsch und Martin Umbach sollten erst 3 respektive 9 Jahre später ihre ersten Einsätze haben....und wenn ich ganz ehrlich bin: alle vier hätten in der Rolle auch nur schlecht oder maximal semibefriedigend gepasst. Nein, Tobias Meister war die richtige Wahl für den proletenhaften und aggressiven, aber auch einfühlsamen Prügelbullen Bud White. Auch Philipp Moog ist für die Rolle des von Guy Pearce verkörperten streberhaften und arschkriecherischen Karrieristen absolut passend besetzt. Überraschend, dass man Moog überhaupt in Betracht zog und importierte, war er zu dem Zeitpunkt in Berlin doch noch ein seltener Gast und wirkliche Kontinuität war im Prinzip auch nicht gegeben - der letzte Einsatz lag 4 Jahre zurück. Genauso überraschend wie auch kreativ ist die Besetzung von Franz Rudnick für James Cromwell, von welchem mir überhaupt keine weiteren Berliner Einsätze bekannt sind. Gut, dass Brückner (oder wer auch immer) da über den Tellerrand blickte und auf die zwar kontinuitätswahrenden, aber doch eher "öden" Besetzungen von Gescher, Schröder oder Blumhagen verzichtete. Auch Klaus Jepsen passt ausgesprochen gut zu Danny DeVito, schade dass er nur zweimal ran durfte. Er trifft die schlitzohrige, flüsternde und sensationsheischende Note, die er hier an den Tag legt, ausgezeichnet. Duwner hätte das sicherlich auch hinbekommen und wäre wahrscheinlich sogar besetzt worden, wenn er noch gelebt hätte. Sonnenschein hätte hier absolut nicht gepasst (er war eh immer eine mMn sehr merkwürdige Wahl für DDV), er hätte hier viel zu laut und sarkastisch gewirkt. Evelyn Maron war und ist eh wunderbar und zeigt sich hier von ihrer verführerischen Seite, Till Hagen beweist was für eine perfekte Wahl er für Kevin Spacey ist, Dittberner klingt hier wieder stellenweise wie Eckart Dux 😊… Interessanterweise sind viele Neben- und Kleinstrollen mit großen Namen, wie Rettinghaus, Tennstedt, Jürgen Kluckert oder Gerrit Schmidt-Foß besetzt, die zu der Zeit eigentlich schon etwas höher in der Oberliga waren.
Kurzum, eine phantastische Synchro eines sehr gut gemachten Films. Solche Synchros sollte es öfter geben.
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